确认作品能够被公开使用
故事设定、旁白和角色档案应以原创文本为基础。需要使用他人音乐、图像、音效或者真人肖像时，必须先理解授权允许的范围。网站不能仅因为素材能够下载就假定它可被再次上传、修改或公开播放。
AI辅助制作同样不免除核实责任。包含清晰可辨的真人形象与声音时，应确保已得到相应授权；有权利争议的作品应及时核查，不把投诉处理变成虚构的自动审核流程。
THE MAKING OF STORIES / PROCESS NOTES
AI创作室
短剧不是把几幅好看的画面放在一起，而是让每个选择都能沿着人物的意图向前推进。AI创作室整理从灵感到镜头、从声音到质检的具体判断，帮助理解AI辅助影像可以做什么、哪些细节仍然必须由人负责。这里没有在线生成按钮，只有可阅读的原创制作方法。
WORKFLOW
从一个想法到可发布的影像
六个环节共同决定故事的连贯与可信程度，而不是用技术名称代替创作判断。
- 01
故事灵感
先用一句话说清人物最想完成的事，以及什么阻碍他。比起同时加入许多流行元素，更重要的是主题是否能落实在可见的行动中。素材收集时应标记来源和许可，避免将他人的完整剧本、台词或真实人物经历直接改写成自己的“原创”。
- 02
剧本与分镜
把故事拆成场景、动作和声音提示，先判断每集的开始、转折与选择。分镜不只是罗列镜头景别，还要记录视线方向、出入画位置和时间先后，帮助观众明白人物身处何处、为何改变决定。短篇可以省略冗余说明，但不能省去必要的因果。
- 03
角色一致性
角色资料需要写清姓名、性格、衣饰与关键动作习惯。设计数字角色时，不要借用未经许可的真人肖像或声音，更不应暗示虚构人物是真实出演的演员。若画面由AI辅助制作，同一人物在不同景别中的面部、服装和身形细节必须重点复核。
- 04
场景与画面
场景记录包括主要光源、色彩关系、重要道具和空间路径。生成影像前应确认画面形式与版权授权范围，特别留意背景中的商标、文字和可能出现的真人面孔。高质量的镜头并非颜色越多越好，而是观众能否看清人物与行动的重点。
- 05
声音与字幕
声音常常先于画面带来情绪。环境声、角色对白和音乐需要各自承担用途，不能为了填满空隙而持续堆叠。字幕需检查断句、对比和安全阅读区域；合成配音应避免冒用可辨识真人声音，并依据作品实际情况标注AI辅助创作。
- 06
剪辑与质检
成片前逐集检查时间衔接、道具一致性、音画同步、字幕错漏、声音峰值和内容分级。最后确认视频可在目标设备中正常播放，并核对运营者对每一段素材的合法使用权。只有实际文件已经就绪时，站点才会在对应分集页展示原生播放器。
DECISIONS BEFORE TOOLS
先提出创作问题，再决定使用什么工具
如果故事需要展示一段重要的沉默，创作者应先确定人物为何停顿、镜头应该保留多久，再决定画面制作方式。一个工具可以协助探索光线与构图，但无法替代创作者判断这段沉默在情节中的意义。
同样，角色一致性不是简单重复某张面孔，而是让人物前后的行为、话语和视觉特征与其动机相符。观众相信的是连贯的故事，而不仅是技术上足够清晰的一帧。
阅读影像制作手记 ↗ETHICAL MAKING
创作也要尊重真实世界
虚构故事可以大胆想象，但传播边界需要比想象更清晰。
清楚标示虚构与实际状态
页面用“AI辅助创作”“原创虚构”等信息说明作品属性，不将未来城市、虚构机构或戏剧事件包装成真实报道。播放器与图像文件只按站点根目录的实际资源显示，避免因假封面、无效按钮或者推测日期误导观众。
短剧中的情绪、悬疑和惊险程度也应转化成明确的适龄提示。真正的观看信任，不来自夸张的宣传，而来自每一次进入新页面时都能知道自己看到什么。